Fractio II révèle le rapport qu’entretien la matière et l’identité qui transite et se reconfigure à travers elle. Dans cette œuvre, le phénomène érosif est visible et s’inscrit dans le modelé du corps. Un dessin de sanguine est suspendu au mur et semble projeté sur la sculpture, initiant un dialogue entre la masse de l’objet et sa graphie. La sculpture monumentale de la tête délicatement sculptée présente un contraste entre sa surface lisse et les craquelures qui traversent implacablement, le bois qui la compose. Des joints verticaux à même le visage, rappellent que le volume est composé par l’assemblage de planches. À l’arrière, les strates du bois sont visibles et des paliers semi-circulaires évoquent le flanc d’une montagne ou l’intérieur d’un coquillage. Dès lors, le regard est invité à alterner entre l’intériorité du corps et l’extériorité du paysage.