Fractio II rivela la relazione tra la materia e l'identità che transita e si riconfigura attraverso di essa. In questo lavoro, il fenomeno erosivo è visibile e si adatta alla modellazione del corpo. Un disegno in sanguigna è sospeso sul muro e sembra proiettato sulla scultura, iniziando così un dialogo tra la massa dell'oggetto e la sua grafica. La scultura monumentale della testa delicatamente intagliata, presenta un contrasto tra la sua superficie liscia e le fessure che attraversano inesorabilmente il legno che lo compone. Giunture verticali sul viso, ricordano che il volume è stato composto dall'assemblaggio di tavole. Nella parte posteriore, gli strati del legno sono chiaramente visibili e i livelli semicircolari evocano allo stesso tempo il lato di una montagna o l'interno di una conchiglia. Da quel momento in poi, l'occhio viene invitato ad alternare tra l'interiorità del corpo e l'esteriorità del paesaggio.